viernes, 8 de octubre de 2010

The Atomic Bitchwax - s/t (1999)


Abrochense los cinturones y preparense para un viaje cósmico a bordo del "The Atomic Bitchwax", pilotado por los comandantes Chris Kosnik y Ed Mundell, con destino al infinito. Es un viaje sin retorno, ya que la nube de THC y la paranoia triposa en la que nos veremos envueltos no nos dejará volver. Este trayecto no lo haremos solos, pues la psicodelia setentera estará presente en los once pepinazos que componen este álbum debut de la banda de New Jersey.
Difícil destacar un tema sobre otro, ya que todo el trabajo roza el excelente, además todos los cortes se van juntando entre si para que el viaje no decaiga. El momento estelar para servidor, es el de "Crazed Fandango", enganchándo con el tema más macarra del disco, "Hope You Die", y seguido de "Ain't Nobody Gonna Hang Me In My Home", pero si me decís que el vuestro es "Kiss The Sun" junto al tema más lento de todo el trabajo "Gettin' Old" me lo creo, igual que me creeria si los grandiosos Chuch of Misery, me dijeran que este álbum es el que más les ha influenciado a la hora de componer los suyos.
Voz minimalista en todo el disco. El Señor Kosnik la mete en los momentos justos dejando todo el protagonismo a unos riffazos que envidiaría el mismísimo Iommi, en su epoca más drogata. Cambios de ritmo vertijinosos y constantes en cada tema que coquetean con el stoner en el punto justo para que este trabajo sirva para bailarlo, para follar o para disfrutarlo fumándote un buen troncho de White Widow, como está siendo mi caso mientras escribo estas lineas, de ahí que me flipe tanto (espero que lo entendáis). Quizás sea uno de los discos más apropiados para escuchar morado, y con esto lo digo todo, aunque luego no os sorprendáis si después de escuchar "The Formula"os encontráis gritando a pleno pulmón ¡Viva los 70's! ¡Viva los proyectos paralelos de Monster Magnet! ¡Viva el cultivo de interior! y ¡Viva Rosendo, coño!.

chiNO

martes, 5 de octubre de 2010

Quince años sin Kyuss

Quince años de nostalgias, quince años de especulaciones sobre lo que podría ser o mejor dicho, lo que nos gustaría que fuera. Y es que aquel 1995 queda ya demasiado lejos para algunas memorias machacadas por sustancias varias y el consumo prolongado de productos post kyuss.
Para muchos, aquella disolución nunca se llegó a producir, sino más bien fue una pausa demasiado prolongada (pobrecillos). Gracias a ella hemos podido disfrutar de subproductos que en algunos casos pasaron sin pena ni gloria por delante de nuestros oídos.
En los últimos años, las ofertas para una posible reunión de kyuss han llovido de forma ininterrumpida. Se acompañan de una cantidad cada vez más grande de dinero y de propuestas cada vez más serias y elaboradas. Pero sin éxito, al menos de momento. Muchos somos los que aún confiamos en que Homme, Reeder y Bjork puedan llegar algún día a un entendimiento. Ni que decir tiene que García ya mostró su interés por volver.
Lejos quedan ya aquellos años de aburrimiento en el desierto, de tener que superar día a día esas sensaciones de inferioridad que te provocaba el ser consciente de que no eres nada en medio de aquel paisaje con tanto encanto pero a la vez tan desolador.

¿El remedio? Fácil.
Estaba en hallar la manera de poder combatir esa soledad, esos días que nunca acababan en desierto de Palm. Pero sobre todo esas noches. Homme, Bjork, Garcia, Cockrell y Oliveri deciden juntarse durante aquellos momentos de inactividad para poder dar forma a aquellos sentimientos. Y que mejor forma que la música. Las influencias llovían desde el norte de la costa oeste, pero también desde mucho antes con los discos “bucleados” de Sabbath, Zeppelin y una extensa lista de folk sureño, progresivo setentero y psicodelia comunera. De esta manera, se decide formar Katzenjammer (resaca en alemán). Una excusa perfecta para matar el aburrimiento y para poder explayarse reventando amplis en mitad de la nada sin tener que dar cuentas a nadie.


La banda contaba inicialmente entre sus filas con Bjork a la batería, García poniendo voz, Homme y Oliveri a las guitarras (Homme como líder) y Cockrell al bajo. Poco después, Oliveri abandonaría la formación. Al poco tiempo, cambiarían el nombre de la banda por el de Sons Of Kyuss (1989) haciendo honor a su afición a los juegos de rol y aventuras medievales y grabarían un ep homónimo que se publicaría un año después (1990) bajo la producción de Catherine Enny y Ron Krown (Smash! Productions - Black Highway Music).


1. Deadly Kiss
2. Window of Souls
3. King
4. Isolation Desolation
5. Love Has Passed Me By
6. Black Widow
7. Happy Birthday
8. Katzenjammer

Las jam sessions se sucedían cada vez con mayor frecuencia y con mayor afluencia de público. De repente, todos tienen prisa por editar un segundo trabajo y así afianzar su reinado en las noches de fiesta desértica. Vuelven a modificar el nombre, esta vez acortándolo a simplemente Kyuss y la formación cuenta con otro cambio: Cockrell pasa a ser sustituido por Oliveri al bajo, que retorna a la banda. Se publica Wretch (1991).



1. [Beginning of What's About to Happen] Hwy 74
2. Love Has Passed Me By
3. Son of a Bitch
4. Black Widow
5. Katzenjammer
6. Deadly Kiss
7. The Law
8. Isolation
9. I'm Not
10. Big Bikes
11. Stage III

Pero estas prisas no fueron buenas, la producción del disco llevada a cabo nuevamente por Ron Krown y los propios Kyuss resulta ser algo desastrosa y nadie queda contento. A pesar de todo, el éxito fue bastante notable y se empezaron a dar los primeros conciertos en pequeñas salas de la zona aparte de seguir yendo contra el viento en medio del desierto.



Ante la vertiginosa crecida de su popularidad entre el underground californiano, varios peces gordos del sonido desert de dentro y fuera del estado se fijan en ellos como pudieran ser los músicos y productores Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning man, Yawning Sons, Ten East, etc…) y el grandísimo (en todos los sentidos) Chris Goss (Masters Of reality, Queens Of The Stone Age, Soulwax, UNKLE, etc…) A partir de este momento, este último pasaría a producir todos los álbumes de Kyuss hasta su disolución en 1995.
Tan solo un año después de la salida de Wretch, vería la luz uno de los álbumes más importantes dentro de la escena del desert – stoner de la historia: Blues For The Red Sun, título basado en uno de los capítulos del Cosmos de Carl Sagan (1992 Dali Records).



1. Thumb
2. Green Machine
3. Molten Universe
4. 50 Million Year Trip (Downside Up)
5. Thong Song
6. Apothecaries' Weight
7. Caterpillar March
8. Freedom Run
9. 800
10. Writhe
11. Capsized
12. Allen's Wrench
13. Mondo Generator
14. Yeah

Logran de esta manera dar con lo que más adelante se convertiría en lo más destacable de la banda, la originalidad de su sonido. Esto se debe a una producción impecable llevada a cabo por Goss y los propios Kyuss, pero sobre todo a la intervención de técnicos de la talla de Joe Barresi, Mike Bosely, Brian Jenkins y Jeff Sheehan, quienes supieron captar en el estudio la esencia que caracterizaba a la banda en directo. El éxito es aplastante y se graba el primer videoclip.

Poco después de la salida del álbum, para la presentación del mismo, Oliveri vuelve a abondar la banda. Esta vez es sustituido por Scott Reeder, quien tuvo previamente varias ofertas tentadoras para unirse a Kyuss. Debido al gran éxito, son llamados a tocar con grupos de la talla de The obsessed abriendo una de sus giras por Estados Unidos y Metallica haciendo lo propio en Australia. De esta manera también se confirmarían las primeras fechas en Europa.


Tras varias puestas en escena del arsenal en estado puro, se procede a la grabación de lo que sería el tercer álbum de la época Kyuss (1993): Wellcome To Sky Valley. Publicado en 1994 ya bajo el mítico sello Elektra, este trabajo cuenta con dos series de tres temas cada uno y una de cuatro mas una pista oculta, distribuidos así por deseo de la banda de mostrar al público un álbum más progresivo y no solo una clásica lista de temas.
Cuentan con la colaboración de Mario Lalli en alguna guitarra y la inclusión de las voces de Homme y Reeder. El trabajo en la batería se haría a medias entre Bjork y el que sería el nuevo baterista: Alfredo Hernandez. Bjork abandona la banda poco antes del fin de la grabación del álbum para pasar a formar parte de Fu Manchu.


1. Gardenia / Asteroid / Supa Scoopa and Mighty Scoop
2. 100° / Space Cadet / Demon Cleaner
3. Odyssey / Conan Troutman / N.O. / Whitewater
4. Lick Doo

Las críticas aplauden el álbum, llueven las ofertas de bolos y salen nuevamente de gira por Estados Unidos y Europa, sentenciando así la potencia en directo de la banda. Un baño de multitudes que sin embargo, traería consecuencias negativas.
Las distintas personalidades de los componentes y sus creatividades chocan cada vez más y cada uno de ellos ve el futuro de manera diferente. A pesar de ello y siguiendo con el mismo modus operandi, justo un año después de la salida de Wellcome To Sky Valley publicarían su último álbum de estudio: …And The Circus Leaves Town (1995 Elektra Records) incluyendo una versión del tema Catamarán compuesto por Hernandez para Yawning Man.



1. Hurricane
2. One Inch Man
3. Thee Ol' Boozeroony
4. Gloria Lewis
5. Phototropic
6. El Rodeo
7. Jumbo Blimp Jumbo
8. Tangy Zizzle
9. Size Queen
10. Catamaran
11. Spaceship Landing

El álbum contaría con un sinlge bastante potente: One Inch man. Pero aun así la crítica intuye la baja forma de la banda y …And The Circus… no será tan aceptado por esta como lo fueron los álbumes predecesores.


Tres meses después, Homme abandonaría la banda junto con Hernandez para dedicarse a Queens Of The Stone Age con Oliveri al bajo, dando rienda suelta así a sus proyectos más personales y su gran creatividad. Esto llevaría a la disolución total de la banda, abriendo así nuevos caminos para todos sus integrantes.

Polvaredo